Me interesa, pero es su problema

Nuevamente, aunque para mí es complicado expresarlo porque pega en el ego, en el maldito orgullo, nuevamente la actitud de alguien más afecta mi evolución y mi desempeño en el asunto de la música.

Siempre he sido crítico en el tema de la mediocridad que nos tiene realmente enfermos en este país, y en el mundo musical la situación es igual a una persona en agonía, con un pie y medio al otro lado, y está vivo sólo porque un poder supremo simplemente no decide liberarlo.

Después de ya varios años, me sigo topando con "músicos" o con "artistas" que su ego es demasiado grande, y que se pintan con la clásica cara de "no te ahueves compadre, ahi estamos en la lucha". Es complicado ya creer en los demás, y creanme, si he confiado en varios, pero al final todos salen igual, simplemente se les sube el ego porque tienen dos, tres toques bonitos, o realmente no tienen palabra, la palabra COMPROMISO no existe en su vocabulario, o tal vez, nunca les han enseñado en la vida que ese término es básico para lograr algo en la misma.

Cuantas veces he visto colegas que llegan a toques pero ni con cables y empieza la pedidera de chivas, de una forma descarada, y dios me guarde si les digo que no, que termina siendo uno el resentido y que por esa actitud egoista la escena super metalera o super rockera está por los suelos.

Cuantas veces he visto colegas que me han dicho, "orale, yo le entro al asunto", pero cuando es de llevar chivas, de pagar ensayos, de poner para las calcomanías o para las playeras, en ese momento no tienen dinero, a penas tienen para las cuerdas dicen. Pero luego los miras en las fotos de los toques, con la chela en mano, fumando, pagando entrada, si tienen para la gasolina, eetc., aaaaaaaaaaaa, que maldita actitud.

Cuantas veces he visto colegas diciendo que si les interesa la música, que si quieren lograr tener éxito, o que les encanta la música y no les importa si llegan a ser famosos, que es uno de sus pilares en su vida, bla bla bla, pero al tiempo te das cuenta que lo que menos hacen en su día es hacer música, ensayar, ponerle el empeño. Al final el barco no avanza, porque el "amante" de la música cree que no necesita de eso, no necesita evolucionar, no necesita ensayar, no necesita mejorar, puf.

Cuantas veces he visto que al ver un pequeño bosquejo de éxito, creen que tienen el poder total en la toma de decisiones, y ahí va uno de mula diciendo "va, ta bueno", se dan baños de grandeza, los sacas del proyecto, y sigue con su ego, y al tiempo lo mirás en la calle con la misma actitud pero sin banda, sin proyecto, pero exigiendo respeto y reconocimiento.

YO no soy perfecto, y muchos me han dicho que soy un resentido, muchos dicen que soy ácido, muchos me han dicho que me las llevo de algo que no lo soy........ pero después de ya varios proyectos, veo que realmente el único que ha tenido la actitud real soy YO, la actitud de esos colegas se ha quedado corta o simplemente no tienen actitud.

Posiblemente esto está escrito con el hígado, no, definitivamente esto está escrito con el hígado, pues nuevamente me han dado atol con el dedo, una situación más para aprender.

No terminan de entender muchos que si queres ser músico o estar en una banda, hay algunos puntos que deben incluirse en ese mundo, pues en la música no sólo es expresión humana:

- Se requiere tener dinero, por eso hay que trabajar, ya sea vivir de la música, o trabajar de algo más y hacer música. Para mi es rídiculo decir que quiere tener éxito en la música, y no se esfuerzan realmente para tener el machete pa trabajar, por favor, NO SEAN MEDIOCRES. Y no me refiero que hay que tener 20 bajos, 300 liras, pero por lo menos una lira, un ampli y un cable, creo que es un buen comienzo.

- Hay que invertir por favor, la mara si se pela como dicen por ahí, llegan en su carrito, llegan con su blackberry, con sus pieles finas, llegan con su chenca, con lo que sea, pero no tienen Q30 para pagar el ensayo, eso no es ser pobre, eso es ser un DESCARADO, mejor deberían dedicarse a otra onda, en serio, que humillante y descarado ser así.

- Hay que ensayar, hay que ponerle energía, no entiendo como hay músicos que en ensayos no aportan, no hablan, se duermen, y si no les sale algo y uno les pregunta sobre qué esta pasando, se ofenden. No entiendo entonces para que rejodidos se meten a una banda. Seguro creen que esas bandas de éxito comercial y mundial les llego la fama así porque eran buenos, abrieron la puerta del cuarto de ensayo y vieron que está un productor con un contrato para firmarlo, jajaajajajajajajajajajajajajaajaja. No sé, realmente los peores son los que andan diciendo aquí y allá, pero a la hora de la hora, naranjas.

- Y lo peor de todo, la maldita mentira. "Mano a mi si me interesa, orale, buena onda. No puedo llegar al ensayo porque me salió una reunión, habíamos quedado que hoy pues?, fijate brother que es el cumpleaños de mi traida, fijate brother que un mi compadre se va a graduar, fijate brother que un mi compadre se hizo mierda y le hice ganas"..... jajajajajajaaja. Siempre lo he dicho, si no tenés ganas de ensayar, pues se dice, por no querer ensayar un día el mundo no se vendrá abajo, pero por la hipocresía y la mentira, se acaban proyectos, y no solo musicales.

En serio, para esto de las bandas se requiere COMPROMISO, CARIÑO REAL, DINERO, TIEMPO, IDEAS, CREATIVIDAD, EGO DEL BUENO, ENSAYO, ESTUDIO (AUNQUE SEA LEER LA GUITARPLAYER O ROCKREPUBLIK PUES....), INSTRUMENTO (MACHETE), SINCERIDAD, LEALTAD, "HUMILDAD", UN OBJETIVO CLARO. No sé si falta alguno, pero estoy segurisimo que si falta alguno de los anteriores, NO LO VAS A LOGRAR (indiferentemente cual sea el objetivo) O SIMPLEMENTE NO TE INTERESA LA MUSICA Y SOS UN GRAN POSER, UN VERDADERO POSER MEDIOCRE.

Aún así, agradezco a todos esos brothers que nos han dejado en el camino porque al final no les interesaba realmente el proyecto o la músico, o que hemos tenido que tomar la decisión de dejar de trabajar con ellos por su maldita actitud; les agradezco porque me hacen más fuerte, y siguen aportando un poco para mantener la decisión de seguir en esto de la música.

Pero la verdad si sería bueno no abrir la boca, mejor deberían decir que no les interesa o que no quieren hacer absolutamente nada por el proyecto, y también no se debe olvidar de donde comenzó todo, al final siguen siendo un simple humano.

NO CHINGUEN!!!!!!!!!!!!

Videos en YOUTUBE

He abierto un canal en youtube, y estoy subiendo videos sobre lineas de bajo de mis proyectos, y también la idea es grabar consejos-tips.

Espero que puedan visitarlo y puedan subscribirse:

www.youtube.com/user/MrPostnrock

SALUDOS

Bajo de 4, de 5 o de 6 cuerdas?

Cuando inicié este asunto de tocar el bajo eléctrico, pues lo hice adquiriendo con un esfuerzo relativamente interesante (dando clases de matemática, física y otras materias para ganar dinero), y lo que me alcanzo fue para comprar un bajo de "bajo perfil", cuatro cuerdas, madera con baja densidad, mmmm, barato y al cual inicialmente pensaba que no le iba a sacar algún sonido interesante, decente, aunque la verdad en esa época, el bajo no era el malo, el malo era yo, je, y viéndolo bien, después de ya más de una década, pues sigo siendo malo, y ese bajo está colgado en la sala-comedor-desayunador-cocina de mi casa, como un gran gran recuerdo.

Creo que inmediatamente paso por mi cabeza la idea que como buen bajista rockero, necesitaba generar frecuencias más bajas, más gruesas, más turbias, y logré ahorrar dinero por ahí, siempre con las clases, ja, y mis manos lograron tener el primer bajo de 5 cuerdas.

Así pase por aproximadamente unos 10 años, tocando con la configuración de 5 cuerdas, me ha gustado mucho esa configuración, suficiente para lo que utilizo, para lo que sé, y para lo que me exige la música que hago. Definitivamente la quinta cuerda no resulto siendo la cuerda que genera la destrucción del metal en mi música, jajaja, no, simplemente es otra alternativa para lograr resaltar o enfatizar lo que quiero enfatizar en alguna parte de los temas que produzco. Y en sí, la quinta cuerda para mi siempre ha sido un reto dominarla, lograr que su potencial de crear ese "colchón" se logre aprovechar al máximo, es más, para mi siempre ha sido complicado tocar esa bendita cuerda en velocidades y acentos interesantes.

Hace aproximadamente uno año y pico, no sé, ya el tiempo pasa tan rápido que algunas veces uno cree que fue hace un año, y realmente fue hace cuatro, je, pero hace un tiempo paso por mi cabeza la idea que era el momento de vivir la experiencia de una cuerda más, por lo que gracias a mi estimado Josué Villaseñor de Proequipos, logramos adquirir el primer bajo de 6 cuerdas.

Definitivamente una nueva experiencia, y no tanto porque ahora tengo a disposición un C alto, sino la misma sensación de tensión en el brazo, la diferencia en el esfuerzo de las manos para "mapear" todo el rango del brazo y las cuerdas, uffff, siempre me ha generado nuevos pensamientos, y no necesariamente que ahora tengo un bajo para tocar jazz, jajajajaja, porque por cierto, para mi, los bajistas más relevantes en el jazz, tocan o tocaron con bajos con 4 cuerdas. Aún tengo que vivir mucho para poder expresar ideas sobre lo que sucede al tener un bajo de 6 cuerdas. Por lo menos ya tengo definido en qué proyecto lo voy a utilizar, pero por ejemplo no es el bajo para Trypod o para otros proyectos rockeros en sí, pero tampoco creo que es para el jazz, realmente aún no toco jazz.

En fin, siempre he leído artículos cuestionando o criticando el uso de bajos de 4, 5 o 6. Es más he visto como algunos bajistas de 4 cuerdas critican, es más hasta insultan, jajaajaja, a los bajistas que usan de 5 y un pecado mortal usar un bajo de 6. De mi parte he aprendido mucho con el bajo de 5, para mi esa es mi configuración estándar, cuando tomo un bajo de 4 cuerdas, siento que me queda grande, en vez de pequeño por tener una cuerda menos, y cuando tomo el de 6 es como si me dieran una nueva tecnología, de aquellas que uno no sabe ni en donde está el on-off.

Me gusta la idea de experimentar con bajos de 6 cuerdas, pero en vez de un C alto, sería interesante configurarlo con un F o F# bajo, creo que la DR ha sacado una cuerda más gruesa, si logramos conseguir dinero con unas cuantas clases, ja, para recordar viejos tiempos, tal vez compramos esa cuerda y mutilamos al bajo de 6 para que suene de otra forma.

Al final, creo que lo importante es darse el lujo, y en un país como el mío, si es un lujo literalmente, pues de experimentar, adquirir o prestar bajos de diferentes configuraciones, maderas, cantidad de cuerdas, tipo de micrófonos, puentes, controles, entre otros, y lograr vivir y sentir todos los colores que estos benditos instrumentos nos otorgan a través de nuestras manos.

A mi hijo le encanta Guns & Roses

Dentro de las etapas de mi vida no puedo dejar de expresar que el ser padre ha influenciado mi carrera musical, en la mayoría de los momentos fortaleciéndome, y en algunos otros pensando en que ese sacrificio de tiempo que he decidido tener, ya no debería ser el mismo, por el simple hecho que hay un pequeño ser esperándome en casa y que ahora ya se pregunta por qué a veces llego tarde o por qué me mira hasta el otro día literalmente.

Desde el primer día que le ví en el hospital pareciera que estuviera viendo la mejor pieza musical que ha salido de mi cabeza, cada detalle de su ser fue realmente impactante, y cada día que pasa siempre me enseña muchas cosas que por lo visto habían quedado en mis recuerdos.

Me recuerdo cuando él tenía aproximadamente un año, empezó hacer unos movimientos con su mano derecha, parecía que estaba diciendo hola con su manita pero con la palma hacia él, pero al final descubrí que lo que estaba tratando de imitar era el movimiento del slap, ja, fue la primera señal que me dio que ya ponía atención cuando tomaba el bajo para tocar.

La segunda señal fue cuando en la casa tomé el bajo para practicar y se acercó a revisar que estaba haciendo, le dije que le había hecho una canción, se la canté tocando el bajo, y empezó a saltar en circulos, fue algo muy especial, claro a los dos meses ya eso le pareció aburrido, ja.

Y en estos días está en la etapa en que pide con toda autoridad que le ponga el disco de appettite for destruction de Guns, y pide welcome to jungle, sweet child o mine y paradise city, las canta, conoce los detalles vocales de axel rose, y para el no existe otro disco que ese. Le he tratado de poner otros, pero solo pide eso, PUNTO, ja. Un día le puse el disco de mi banda, creo que le gusto algo, pero sigue siendo fan de guns.........

Ahora ya con dos años y medio de edad, ya sabe que algunos días voy a ensayar, que voy a tocar con el kimba, creo que reconoce el apodo de omar por que suena "chistoso" para el. Y ya dice el nombre de mi banda a su modo.

Definitivamente, mi hijo es una inspiración muy importante en mi vida en todo sentido, pero no puedo negar que al verlo saltar oyendo la música con la que crecí, no me llena de orgullo, sino de emoción, pues lo hace con toda la alegría del mundo, disfrutando de las notas musicales que creo muchos jóvenes ya no escuchan lamentablemente. Cuando lo veo saltar, me recuerda que la música puede llegar a emocionar a un pequeño y hasta a un viejo como yo (viejo yo!!!, ja), y que realmente cada uno de nosotros no debería perder esa inocencia y emotividad por la vida, disfrutar cada momento, cada concierto, cada ensayo, sin importar que uno sea el único saltando, gritando y riendo por lo que escucha y toca.

A mi hijo le gusta Guns, creo que vamos en buen camino.

Un concierto INEXPLICABLE

Ya llevo algunos años en la música, y ya tengo en mi cuenta más de treinta años en este mundo. Soy bajista casi desde que inicié mi carrera musical, y el bajo será mi instrumento hasta el día en que me entierren con las botas puestas del rock and roll, ja.

Mi música, mi banda, está en el underground, y no sé si ahí se quedará para la eternidad, la verdad ya no es un tema muy importante para mi en este último año y medio, que creo ha sido lo mejor de lo mejor para mi como músico, y especialmente como rockero.

Hasta el día de hoy, no sé realmente la cantidad exacta de conciertos que he dado en mi vida, y no sé a cuantos he asistido como público y no como músico. He tenido la bendición de ver a grandes bandas internacionales, y he tenido el honor y el bendito placer de tocar con músicos hermanos guatemaltecos, tan grandes y tan especiales como cualquier músico reconocido a nivel de todo el planeta.

He tenido grandes conciertos, y he tenido grandes decepciones, he terminado totalmente cansado y desilusionado, y otras veces he salido de un antro sintiéndome totalmente energizado y con el ego alimentado hasta más no poder.

Pero esto lo escribo amigos míos, para contarles, para aquellos a los que les parece interesante las historias de un músico X, que el día viernes 16 de mayo tuve el mejor concierto de mi vida, en un antro en el cual creo que su capacidad máxima es de 100 personas, en condiciones realmente incómodas, ja, con un sonido de amplificadores, tipo garage band, con tres bandas hermanas, y con un público increiblemente bueno. Creo que al final eramos aproximadamente unas treinta personas.

Esa noche rompí algunas reglas personales en algún nivel, pero al final de cuentas, eso es el rock & roll bro, ja. Estuvimos tocando todas las bandas desde las ocho de la noche hasta las 12:30, saltamos, cantamos, movimos nuestras cabezas como gente totalmente desubicada mentalmente hasta más no poder, sudamos, gritamos, fue una total fiesta.......... UNA TOTAL FIESTA.

En esas horas, no importo sentirnos orgullosos de ser metaleros o rockeros, valió muy poco el mensaje que el metal y el rock es cultura, que el movimiento esta bien o esta mal, que nos sentimos orgullosos de ser guatemaltecos y metaleros, que debemos apoyar a las bandas, ESO AMIGOS MIOS FUE LO MENOS QUE SE DIJO Y SE SINTIÓ. Simplemente hicimos lo que siempre he dicho abiertamente en varios foros, LA MÚSICA NO SE APOYA, LA MÚSICA NO SE RESPETA, LA MÚSICA NO SE ANALIZA, lo que debemos hacer es DISFRUTARLA.

Ver a esos seres humanos expresandose cada quien a su manera, sin importarle quien estaba a su lado, al final de cuentas, NOS UNIO, y eramos una masa de personas vibrando y llenándonos de ENERGÍA PURA.

Si alguno de los que estuvo en ese concierto lee esto, simplemente le agradezco eternamente que me haya dado su energía cuando estuve en el escenario, agradezco que se tomará la molestia de escuchar la música que hago como bajista, como parte de una banda, que ahora lo puedo decir, orgullosamente de Guatemala y de Chile.

Hoy, casi tres días después del concierto, tengo un dolor muy especial en mi cuello, pero es algo que al final de cuentas me recuerda lo bueno que fue........ja.

Stompboxes o pedaleras????

En el tiempo que llevo tocando el bajo, he tratado de experimentar un poco con el asunto de los efectos. Inicié con el tema de las pedaleras, las únicas dos que he tenido ha sido de bajo perfil, osea baratas y con funciones básicas. Aún así, para mí fue siempre algo complicado eso de utilizar en un mismo sonido un simulador de amplificador, una compresión, ecualizador, y por último un efecto adicional como distorsión, chorus, etc. Al final paraba haciendo un sonido limpio para cada tema en la banda en que estaba, y me pasaba horas y horas buscando sonidos nuevos.

Después de casi unos dos años, me aburrí y cuando me senté ha analizar mi sonido, resulta que no lo tenía definido, aún. Mi bajo sonaba a tanto que al final no sonaba a nada, ja. Entonces empecé a leer y a investigar mucho sobre los benditos efectos, y por último decidí en quitar esa pedalera de mi sonido, e inicié con el mundo de los stompboxes.

Actualmente estoy utilizando efectos individuales y ya no estoy utilizando simuladores de efecto, principalmente en el asunto de amplificador y bocinal, simplemente saco el sonido de mi bajo y el amplificador, y cuando necesito usar distorsión o algo por el estilo, simplemente activo el stompbox.

Ahora me siento más seguro con mi sonido, creo que estoy logrando obtener el sonido de bajo que tengo en mi cabezota, pero aún falta camino por recorrer.

Para mi las ventajas de usar stompboxes es que uno puede conseguir un sonido único con una cajita especializada, y no tener en una caja un montón de efectos que tratan emular a los stompboxes. Pero la desventaja es el dinero, bueno en caso no se tenga, que es mi caso, ja.

Pero mi sonido creo que es más natural y lo puedo manejar mucho más con mis manos.

¿Qué han vivido sobre este punto?

El regreso de EXTINCION

Creo que ya he expresado anteriormente que la música que más escucho y la que más me ha influenciado es el rock y el metal. Y dentro de la escena (si se le puede decir así), una de las bandas que me gustó siempre fue EXTINCION, y hace poco después de ya varios años de estar fuera de escena, decidieron los brothers en reaparecer, algo que me llamó mucho la atención.

La verdad, nunca los había visto en concierto, solo los había escuchado en formato audio, por lo que tuve la gran curiosidad de ir al concierto de su regreso. La formación casi toda la original, el único ausente el guitarrista, que hasta el momento no tengo la información sobre la razón de su ausencia.

El día del concierto, en la tarde fuimos con unos amigos a una actividad en la que se presentó el bajista de Soda Estereo, Zeta Bozio, que voy a comentarles algunas cosas en otro artículo. Después de eso salimos al teatro al aire libre para esperar el regreso de la banda EXTINCION.

Cuando llegué, pues no puedo dejar de expresar esto, como cosa rara, muchos rockeros o metaleros, ya en estado de ebriedad casi una hora antes del concierto, botellas, latas por varios lados, pero a pesar de eso, resultaba siendo un porcentaje no mayoritario, el resto estaba haciendo cola tranquilamente. Creo que las autoridades del teatro, deberían colocar más basureros para que los amigos amantes del alcohol pudieran colocar sus envases o latas vacías, estoy seguro que los usarían, después nos tildan a todos como sucios y borrachos, solo por unos cuantos.

Bueno, regresando al concierto, compré mi entrada tranquilamente, la seguridad, todo tranquilo también. Subimos al teatro, buscamos un lugar para sentarnos y esperamos, creo que fue como una hora tal vez de espera.

La banda inicio con su primer tema, realmente sentí una vibra muy buena cuando la banda salió a tocar, el público de aproximadamente unas 2000 personas, gritó dándole la bienvenida a una de las bandas de rock que considero fue acogida en aquellos tiempos de buena forma.

Voy a expresar como ví el concierto punto por punto:

1. Sonido: pequeño para mi gusto, el bombo por ejemplo, apenas le pegaba al cuerpo del público, el bajo sonaba bien, por lo menos muy parecido al sonido que el bajista utilizó en los discos. La batería se entendía a veces, a veces no, creo que fue más cuestión de técnica que de sonido. La voz, lo mejor del sonido para mi gusto. La guitarra, no hablemos de eso por favor, la guitarra sonaba más plástica que la palabra, estuvimos analizando este punto con un amigo guitarrista y creo que era por la pedalera que tenía el brother, malísimo, malísimo, me recordaba cuando usé en un inicio mi pedalera de Q800, para ser un guitarrista invitado por una de las bandas reconocidas en el país, esperaba algo más sublime, pero bueno, tal vez el sabrá porque sonó así, ojalá. Nada que ver con el sonido del guitarrista original.

2. Show: fue muy bueno, pasaron algunas imágenes en dos pantallas, las luces estuvieron muy buenas, y el efecto de las llamas que usaron, le dió un toque especial. Solo un comentario, en algún momento, en las pantallas proyectaron el ambiente windows de la computadora, pero creo que no afecto mucho.

3. Actitud: a veces si uno no tiene buen sonido o mal show, la actitud puede ayudar, y creo que está banda, menos el guitarrista, tuvo la actitud. Mora, el cantante manejo al público de una forma muy natural, los llevo casi a donde el se le antojo.

4. El público: en Guatemala el público rockero es especial, apoya pero no se emociona al 100%, somos raros la verdad, pero por lo que pude observar, la mayoría se la paso muy bien.

5. Seguridad: no ví realmente escenas nefastas con la seguridad, solo algunos compañeros ya un poco emocionados se subieron al escenario, los cuales se les colaron a los de seguridad en el escenario, pero fue poco.

6. La guitarra destruida: con esto cierro. Aún después de casi dos semanas del concierto, no entiendo porque cerraron el concierto con algo tan falso y tan nefasto. En el último tema, el guitarrista le pasa su guitarra a un stage y le dan otra guitarra, la cual empieza a destrozar en el escenario, cuando vi esa escena primero me quede estático porque no podía creer la falsedad de ese momento, después empecé a reirme pues por eso se me arruinó el concierto. Lo que hizo este guitarrista no ayudo en nada a EXTINCION, según mi perspectiva claro. Y si lo veo de forma radical, hasta nos ofendió como púbico, porque creo que penso que al hacerlo nos iba a tomar el pelo, osea pensó que somos unos idiotas, para creernos lo "grueso y rudito" del asunto de romper guitarras en el escenario. Entraron unas 2,000 personas, a Q100 cada una, son aproximadamente Q200,000, y no pudo comprar una guitarra de unos 10,000 quetzalitos, que si logré ver bien, es lo que valía la que uso en el concierto, para romperla como debía ser, eso si me hubiera impresionado, creo.........

En fin, para ser la primera vez que ví a EXTINCION, me pareció un buen show, un buen concierto, los músicos estaban algo oxidados, pero creo que no es nada que se pueda arreglar con ensayo y tocar más seguido. Lo negativo del toque, el guitarrista y su momento grueso de furia rockera.

Felicidades EXTINCION, ojalá les veamos la cara más seguido en toques!!!

NO tome fotos.